Động cơ Unreal có phải là tương lai của việc làm phim không

Động cơ được bán với giá 1.500 đô la như là một phần của chương trình Enterprise Unreal. Để hợp tác với các hãng phim lớn như Disney, nhóm sản xuất sẽ tiếp cận Epic và mỗi giấy phép được tùy chỉnh để phù hợp với các nhu cầu đó.

Epic Games, Unreal Engine đưa sản xuất phim lên cấp độ tiếp theo

Fortnite đưa các trò chơi hoành tráng lên hàng đầu trong thế giới trò chơi video.

Unreal Engine là bộ công cụ 3D của công ty có trụ sở tại Cary bao gồm kết xuất, chỉnh sửa điện ảnh, mô phỏng vật lý, mạng, hoạt hình, cảnh quan và công cụ địa hình. Nó có thể được kết hợp giữa các ngành công nghiệp, từ sáng tạo trò chơi video và sản xuất phim đến phát triển kiến ​​trúc và mô hình.

Nó đã được sử dụng để hiển thị các bộ thời gian thực trên Disney, trong thời gian.

Công nghệ này lần đầu tiên được sử dụng trong sản xuất phim cho Steven Spielburg trong thời gian Trí tuệ nhân tạo vào năm 2001, để giúp hình dung thành phố Rogue. Nó đã được sử dụng cho các bộ phim như Hồi Rogue One: A Star Wars Story, Cuộc chiến tranh của hành tinh Apes, Hồi Ford V Ferrari, Hồi giáo Star Wars: The Rise of Skywalker, và sẽ được sử dụng trong “Người dơi, hiện đang được sản xuất.

Bây giờ trong lần lặp thứ tư của Unreal Engine, Epic có thể tạo ra các kết xuất, trực quan hóa và hoạt hình thời gian thực, với chủ nghĩa hiện thực cực đoan.

Người dân thực sự chỉ bắt đầu khai thác sản xuất ảo và quy trình làm việc trong máy ảnh trong máy ảnh [hiệu ứng hình ảnh], Giám đốc tiếp thị cao cấp của Dana Cowley nói. Chúng tôi đã thấy một sự tái hiện sáng tạo trong quá trình làm phim.”

Tim Sweeney thành lập doanh nghiệp ở Potomac, MD., Năm 1991, sau đó chuyển văn phòng của mình đến Cary vào năm 1999. Với các khoản đầu tư từ Trung Quốc Tencent và một số nhóm vốn cổ phần tư nhân bao gồm KKR và Kleiner Perkins và thành công chạy trốn của Fortnite, Epic đã được định giá hơn 15 tỷ đô la. Công ty, mà Sweeney vẫn kiểm soát, có hàng trăm nhân viên ở Cary và đang mở rộng Hoạt động tam giác của nó với tiềm năng có tới 2.000 nhân viên.

Cowley nói rằng các công cụ giúp truyền đạt các ý tưởng dễ dàng hơn trên các phần khác nhau của quá trình làm phim, bao gồm trực quan hóa các thiết kế tập hợp, khám phá các góc máy ảnh khác nhau hoặc các ký tự định vị.

Kết xuất không thực cũng có thể được chiếu trên nền hoặc bất kỳ loại màn hình nào để sử dụng hình ảnh kỹ thuật số có độ phân giải cao trong thời gian thực. Đó là một sự thay đổi từ các nền màn hình xanh truyền thống được chỉnh sửa sau. Các bức ảnh hành động trực tiếp sử dụng các bức tường LED chạy đồ họa động cơ Unreal trong quá trình quay phim.

Nói một siêu anh hùng đã chiến đấu với một con quái vật hình ảnh do máy tính tạo ra (CGI) trong một bộ phim. Với các phương pháp sản xuất cũ hơn, các diễn viên sẽ phát ra cảnh, giả vờ chiến đấu với bất cứ điều gì cuối cùng được chỉnh sửa trên màn hình xanh. Unreal Engine cho phép Studios chiếu một con quái vật gần như sẵn sàng cho phim cho các diễn viên xem và tương tác trong khi quay phim. Cowley nói rằng điều này giúp các hãng phim cắt giảm thời gian sản xuất và chỉnh sửa.

Trong “Rogue One, động cơ Unreal Unreal đã tạo nên lịch sử bằng cách làm việc với CGI trong thời gian thực. Nhóm nghiên cứu đã sử dụng công nghệ để hiển thị Droid K-2SO Imperial trong quá trình quay phim, bỏ qua quá trình kết xuất trước. Tiết kiệm Rogue One đã kiếm được hơn 1 tỷ đô la tại phòng vé và được đề cử cho hiệu ứng hình ảnh tốt nhất tại Oscar 2017.

Gắn bó với câu thần chú Epic về việc giữ chi phí cho các nhà phát triển thấp, Unreal Engine có sẵn miễn phí cho những người tạo trò chơi phi video, không thanh toán tiền bản quyền. Những người phát hành các trò chơi thương mại được xây dựng với Unreal Engine bị tính phí bản quyền 5% sau khi họ nhận ra doanh thu 3.000 đô la mỗi quý.

Vào những ngày đầu tiên của Unreal Engine, những người sáng tạo đã phải mua một giấy phép đắt tiền và nó nằm ngoài tầm với của rất nhiều người, ông Cow Cowley nói. Khi chúng tôi đang xây dựng Unreal Engine 4, chúng tôi nhận ra rằng chúng tôi có cơ hội thay đổi mô hình kinh doanh bằng cách phát hành các công cụ miễn phí và cung cấp mã nguồn trên GitHub. Sau đó, chúng tôi đã thấy một sự tăng đột biến đáng kinh ngạc trong việc nhận con nuôi.”

Tính đến tháng 3 năm 2019, 7.5 triệu người đã cấp phép Unreal Engine 4, cô nói.

Động cơ được bán với giá 1.500 đô la như là một phần của chương trình Enterprise Unreal. Để hợp tác với các hãng phim lớn như Disney, nhóm sản xuất sẽ tiếp cận Epic và mỗi giấy phép được tùy chỉnh để phù hợp với các nhu cầu đó.

Đối với chúng tôi, chúng tôi cảm thấy nó có một chút hệ sinh thái kỹ thuật số giữa cửa hàng, Unreal Engine và Epic Games Services, ông Cow Cowley nói. Giữa việc cung cấp các công cụ và xây dựng trò chơi mà mọi người thích thú, nó là một sự pha trộn thú vị của thế giới.”

Động cơ Unreal có phải là tương lai của việc làm phim không?

Nhà làm phim Tim Richardson phản ánh về việc sử dụng Unreal Engine để tạo ra sự thích hợp ngắn ngủi của mình.

(Tín dụng hình ảnh: Tim Richardson / Iris Van Herpen)

Unreal Engine, một nền tảng sáng tạo 3D thời gian thực được phát triển bởi Epic Games, được thiết kế để phát triển trò chơi video, hiện đang chuyển đổi cách làm phim và hoạt hình được thực hiện.

Để khám phá cách thức và lý do Unreal Engine có thể tác động đến ngành công nghiệp điện ảnh mà tôi đã gặp đạo diễn Tim Richardson, nhà làm phim, người có công việc bao gồm các dự án cho Billie Eilish, Givenchy và Nike. Anh đã giành được sự khen ngợi cho bộ phim ngắn Neon Rapture, một hoạt hình khoa học viễn tưởng được tạo ra với sự hợp tác với nhà thiết kế thời trang Iris van Herpen và được tạo ra bằng cách sử dụng Unreal Engine.

Với khả năng và tính linh hoạt mạnh mẽ của nó, Unreal Engine đã trở thành một công cụ cho các nhà làm phim tìm cách đẩy ranh giới sáng tạo và đưa tầm nhìn giàu trí tưởng tượng của họ vào cuộc sống. Vì đồ họa trò chơi điện tử và bộ phim VFX Converge Unreal Engine được giới thiệu để cho phép tất cả các sáng tạo đưa tầm nhìn của họ vào cuộc sống, bao gồm cả việc làm phim.

Đối với Tim Richardson, Neon Rapture đã đánh dấu liên doanh đầu tiên của mình về việc sử dụng Unreal Engine. Đến từ một nền tảng làm phim tuyến tính truyền thống hơn, ban đầu anh phải làm quen với những điều phức tạp của động cơ 3D thời gian thực này.

“Đó là một lần lặn sâu thực sự,” anh nói với tôi. “Tôi thực sự đã tham gia vào nó từ góc độ về cách thức động cơ thực sự hoạt động như một công cụ trực quan và nó khá hữu ích cho tôi vì làm việc trong thời gian thực khiến mọi thứ trở nên năng động hơn.”

Khi chúng ta trò chuyện, anh ta thừa nhận rằng có những thế mạnh độc đáo trong việc sử dụng động cơ không thực mà không có trong các đường ống hiệu ứng hình ảnh tuyến tính, chẳng hạn như khả năng hình dung nhanh chóng các cảnh, khung ảnh và thử nghiệm với “Thế giới” của bộ phim trước khi cam kết quay phim.

Tính linh hoạt này cho phép các nhà làm phim đi sâu vào cách kể chuyện năng động theo cách hiệu quả hơn và hấp dẫn hơn. Tuy nhiên, Tim Richardson cũng nhận ra rằng việc chuyển đổi từ các đường ống truyền thống sang làm việc với Unreal Engine đòi hỏi một đường cong học tập. Anh ấy thừa nhận rằng “không đến từ một nền tảng chơi game, tôi chắc chắn phải mất một thời gian để hiểu cách sử dụng nó để có lợi thế tốt nhất” và ghi nhận sự hỗ trợ mà anh ấy nhận được từ nhóm Games Epic, người đã giúp anh ấy bất cứ khi nào cần.

Richardson muốn đạt được một mức độ trung thực và đắm chìm trong sự sung sướng neon chưa được thực hiện trước đây, tạo ra một thế giới điện ảnh đại diện cho cảm hứng đằng sau quần áo. Anh ấy giải thích: “Tôi muốn sử dụng nó cho các điểm mạnh của nó, để kiểm tra nó và đặt động cơ trò chơi vào một không gian nơi nó được coi là bằng điện ảnh truyền thống, làm phim hoặc nhiếp ảnh.”

Bằng cách đẩy các ranh giới và thể hiện các khả năng của Unreal Engine để tạo ra sự sung sướng của neon, Richardson nhằm mục đích thách thức các quan niệm định sẵn và thể hiện tiềm năng của động cơ trong các ngành công nghiệp thời trang và làm phim.

Richardson nhấn mạnh rằng trong khi Unreal Engine tiếp tục cải thiện với mỗi lần lặp, thì việc tạo ra một bộ phim kể chuyện chỉ trong Unreal Engine vẫn là một thách thức. Tuy nhiên, anh ấy thấy tiềm năng lớn trong việc sử dụng Unreal Engine để tạo ra các bộ phim kể chuyện và cho tôi biết có nhiều “lớp để thực tế động cơ” và làm thế nào nó có thể kết nối với các phần mềm khác.

“Unreal Engine là một chất xúc tác đáng kinh ngạc cho việc xây dựng thế giới”, ông Richardson nói khi ông xem xét làm thế nào nó có thể được sử dụng trong tương lai. “Khi tạo tài sản nhân vật cao cấp, tôi cũng có thể dễ dàng khám phá câu chuyện trên các nền tảng khác như AR và VR.”

Khía cạnh của việc sử dụng Unreal Engine để ném phim hoặc đặc biệt là sản xuất tăng tốc, theo Richardson, một trong những lợi thế quan trọng của nền tảng. “Tôi nghĩ đó là một hệ thống dân chủ hóa”, ông nói, giải thích làm thế nào trong một đường ống truyền thống, một người sẽ thực hiện vai trò của họ và sau đó.

Theo truyền thống, các đội này cũng có thể trở nên lớn, ông nói. “Có một nhóm kết cấu, và sau đó có một nhóm người mẫu, và sau đó bạn đã có tất cả những người khác nhau trên mỗi người đó, mỗi đội đó chia tay với một nhóm nhỏ của riêng mình, vì vậy nó thực sự rất lớn và Ít linh hoạt hơn. “Trong Unreal Engine, bạn thực sự có thể quay lại và sắp xếp lại một cảnh rất nhanh vì tất cả đều trong thời gian thực.”

Không nên đánh giá thấp thế hệ các nhà làm phim tiếp theo, những người đã lớn lên trên Minecraft và Fortnite, và bây giờ là biên tập viên không thực ở Fortnite, đã quen với loại động cơ thời gian thực tốc độ như không thực tế. Đó là một giai đoạn phát triển công nghiệp mà Richardson rất hào hứng khi thấy xảy ra.

“Tôi nghĩ rằng nếu bạn còn trẻ và bạn đang lớn lên [động cơ thời gian thực], bạn có một lợi thế đáng kinh ngạc”, anh chia sẻ, khi cuộc trò chuyện của chúng tôi kết thúc. “Động cơ mang đến cho mọi người cơ hội để tạo ra năng động và nhanh chóng hơn với các nhóm nhỏ hơn. Những gì một người có thể làm trong một tuần nay thường sẽ mất một đội sáu tuần trong các đường ống truyền thống.”